jueves, 28 de abril de 2011

AÑO 2005: PRISON BREAK



Prison Break es una serie inspirada en el sistema carcelario de Estados Unidos donde la mano negra de los intereses políticos parece campar a sus anchas. La serie combina la esperanza de producciones como "Cadena perpetua", la camaradería de "El rompehuesos" y la tensión y el espectáculo de "La gran evasión". Esta nueva e intrigante serie revela cada semana una pieza más con la que ir completando el enrevesado puzzle que es la trama de la serie, mientras se van perfilando los detalles del plan perfecto para evadirse de una prisión de máxima seguridad.
Creada por Paul Scheuring y producida por Marty Adelstein y Dawn Parouse ("Tru Calling"), Prison Break desde el primer momento se convirtió en una de las series de mayor éxito de la temporada con episodios que congregaron incluso a más de 12 millones de espectadores en algunos de sus episodios.
Michael Scofield (Wentworth Miller) es un hombre desesperado en una situación desesperada. Su hermano, Lincoln Burrows (Dominic Purcell) ha sido condenado a la pena de muerte por un asesinato que Michael está convencido que no cometió. Sin otra opción y con el tiempo corriendo en su contra, Michael decide cometer un robo a mano armada en una sucursal de un importante banco, todo ello para lograr que lo encarcelen en la misma prisión que su hermano, la penitenciaría estatal de Fox River. Una vez dentro, Michael, ingeniero estructural de profesión y que está en posesión de los planos de la prisión, comienza a ejecutar un elaborado plan para escaparse de la cárcel junto con su hermano y poder probar su inocencia en el crimen del que se le acusa.
Con la ayuda de su compañero de celda, Sucre (Amaury Nolasco), Michael comienza a reunir a un dispar grupo de prisioneros, a quienes investigó antes de entrar en prisión, con el objetivo de poder llevar a cabo su plan. Entre ellos, destacan un antiguo jefe de la mafia con mucho poder e influencia en el exterior, John Abruzzi (Peter Stormare) y Charles Westmoreland (Muse Watson), un hombre que algunos creen que es el famoso pirata aéreo, D.B. Cooper, que hizo desaparecer millones de dólares antes de ser apresado.
Sin embargo, en poco tiempo Michael se crea ciertos enemigos dentro de la cárcel, pero ninguno como T-Bag (Robert Knepper), un peligroso criminal que está decidido no sólo a desbaratar los planes de Michael, sino que incluso a acabar con su vida. Aunque el peligro para Michael no viene sólo de prisioneros, ya que el capitán Bellick (Wade Williams), el oficial a cargo de la prisión, está decidido a no quitarle el ojo de encima al nuevo prisionero.
Michael mantiene sin embargo buenas relaciones con dos personajes claves para tener éxito en su misión, el poderoso alcaide de la cárcel, Henry Pope (Stacy Keach), que mantiene con él una estrecha relación casi de padre-hijo y la doctora Sara Tancredi (Sarah Wayner Callies) a quien Michael visita en la enfermería más de lo que debería.
En el exterior, Michael sólo tiene una aliada, su abogada defensora y amiga de la infancia, Veronica Donovan (Robin Tunney), quien además fue novia de Lincoln cuando eran jóvenes. Ella tendrá la responsabilidad de investigar quién está detrás realmente de ese asesinato y quién ha preparado toda esta conspiración para hacer pasar a Lincoln como el único culpable. Mientras, el hijo de Lincoln, LJ (Marshall Allman), de 15 años, ahora se encuentra perdido sin la positiva influencia de su tío, y acechado de un gran peligro cuando Veronica comienza a destapar las mentiras en torno al caso de su padre.
Curiosidades
- La mayoría de las escenas de la primera temporada de la serie fueron rodadas en el interior de la prisión de Joliet, en el estado de Illinois, cerrada por motivos presupuestarios y de seguridad en febrero de 2002.
- Muchas de las escenas de la serie fueron rodadas en la antigua celda del conocido asesino en serie John Wayne Gacy, acusado de la violación y muerte de 33 niños entre 1972 y 1978.
- La silla eléctrica, método de ejecución en el caso de Lincon Burrows, no es usada en el estado de Illinois, en donde se ambienta la serie. Originalmente, para mantener el realismo el método previsto de ejecución para este personaje era la inyección letal, pero para aumentar el dramatismo, se cambió por la silla eléctrica.
- El actor Stacy Keach que interpreta al alcaide la prisión, estuvo durante meses en una cárcel británica por consumo de droga en los años 80. El alcaide de esa prisión sirvió como inspiración para que Keach diese vida a su personaje.
- Robert Knepper (T-Bag) aseguró que basó el peculiar peinado que luce en la serie, en un antiguo profesor de ciencia, que llevaba siempre un extraño mechón en la frente.
- El descanso de 4 meses que la cadena FOX programó para la serie entre noviembre y marzo asustó un poco a los productores, ya que la ejecución coincidía inicialmente con el principio del invierno. Se rodaron muchas de las escenas con el patio de la cárcel nevado, y se emitió finalmente en primavera.
Imagen Prison BreakEl prison-breakcapítulo estreno contó con ocho personajes principales. Los dos protagonistas principales de la serie son Lincoln Burrows, interpretado por Dominic Purcell, condenado a la pena de muerte por un crimen que no cometió, y su hermano Michael Scofield, interpretado por Wentworth Miller, quien elabora un plan para salvarlo, tatuándose en el torso los planos cifrados de la cárcel de Fox River que él mismo diseñó en su profesión de ingeniero. El proceso de casting para el personaje de Michael Scofield, comenzó varias semanas antes de la producción. Según Scheuring, la mayor parte de los que optaron para este papel "tenían un juego misterioso, pero falso". A una semana antes de la producción de la serie Wentworth Miller se presentó para este papel y Scheuring impresionado por su actuación, lo eligió al día siguiente.[8] Dominic Purcell fue elegido para el papel de Lincoln Burrows tres días antes de la producción de la serie, y fue el último en completar el casting final de actores. Purcell ya había trabajado anteriormente para la cadena FOX con su personaje protagónico en la serie John Doe. Unos días antes le habían enviado a éste un script del capítulo piloto de Prison Break. Al principio, Scheuring no estaba totalmente convencido, ya que pensaba que Purcell era "un muchacho muy bonito" para este papel. Sin embargo, Purcell ganó el papel y el primer día de filmación acudió al set de grabación con la cabeza afeitada, lo que sorprendió a Sheuring por la semejanza física de los dos protagonistas de la serie.[9]
Sarah Wayne Callies fue la primera actriz que se presentó, y lo hizo para el papel de Sara Tancredi y fue también la primera en ser elegida como miembro del elenco principal de la serie. Sara Tancredi es la doctora de la prisión, que progresivamente se va enamorando de Michael Scofield. A la audiencia le gustó tanto este personaje que cuando comenzaron a correr rumores de que ya supuestamente no estaría en el programa para la tercera temporada, los fanáticos crearon una petición formal en línea exhortándole a quedarse.
El origen de Prison Break surgió de una idea (un hombre que entra en prisión a propósito para luego escapar de ella) sugerida por una amiga de Paul Scheuring, Francette Kelley. Scheuring, pensando que era una buena idea, supuso que era una misión muy complicada hacer tal serie para televisión. De todas maneras, le vino a la mente la idea de un hermano incriminado, y una conspiración. Entonces comenzó a escribir la historia de cada uno de los personajes. En el 2003, Scheuring presentó la idea a FOX, pero la propuesta fue rechazada. Siguió probando suerte con otras compañías, pero ninguna lo aceptó.[6] El proyecto fue considerado para una miniserie de 14 partes, lo cual captó la atención de grandes íconos de Hollywood, como Steven Spielberg y Bruce Willis. La miniserie nunca se llevó a cabo. A consecuencia de la gran popularidad de series como Lost y 24 y la competencia de este tipo de series en DVD, la cadena FOX aceptó la idea en 2004. El episodio debut fue filmado un año después de que Scheuring escribiese el guión y cinco meses más tarde el programa fue escogido como serie.

  • Numerosas escenas de la primera temporada de la serie (las de la celda de Lincoln) fueron rodadas en la antigua celda del célebre asesino en serie John Wayne Gacy, acusado de la violación y asesinato de 33 hombres y adolescentes entre 1972 y 1978.
  • Curiosamente, el actor Stacy Keach que interpreta al alcaide de la Penitenciaría Fox River, estuvo durante seis meses en una cárcel británica por consumo de drogas en los años 1980. El alcaide de esa prisión le sirvió como inspiración a Keach para dar vida a su personaje.
  • Cuando se firmó el contrato originalmente con la productora Fox, éste establecía únicamente la producción de dos temporadas de trece capítulos. Sin embargo, gracias el éxito de la serie, la Fox renovó el contrato, extendió cada una de las dos primeras temporadas a 22 episodios y permitió la producción de una tercera temporada.
  • La primera temporada tuvo un parón de 4 meses entre los capítulos 13 y 14: en aquel lapso no se siguió rodando la serie, ya que la ejecución de Lincoln estaba programada para mayo y esos meses estuvo nevando en Illinois.
  • El nombre de la prisión en la serie es "Fox River": la palabra "river" en inglés significa río, casualmente cerca del lugar real de la grabación corre un río llamado Fox.
  • A Wentworth Miller lo escogieron seis días antes del rodaje de la serie y Dominic Purcell fue seleccionado tres días más tarde.
  • Silas Weir Mitchell (Haywire) se presentó para el papel de T-Bag y no lo consiguió, pero fue elegido para el de Haywire.
  • Sarah Wayne Callies fue la primera actriz que los productores vieron para el papel de Sara Tancredi y fue también la primera en entrar en el reparto de la serie.
  • Los pabellones de Fox River tienen originalmente 2 pisos; cuando se ven 3 pisos son sets de filmación construidos para tal fin.
  • La idea original fue tratada de vender a la Fox en 2003, pero el canal la rechazó. La misma propuesta fue bien recibida 2 años después, tras el éxito de Lost, la consolidación de 24, y el probado éxito de este tipo de series en su edición en DVD.
  • El personaje de "C-Note" estaba previsto para aparecer sólo en los primeros dos capítulos, pero cuando la serie fue renovada para una temporada completa se incluyó al actor Rockmond Dunbar, quien da vida a este personaje, en el reparto de actores principales.
  • El personaje de "D.B. Cooper" está basado en un hombre que en 1971, tras secuestrar un avión, escapó con 200,000 dólares de uno de los pasajeros, saltó del avión y nunca lo encontraron.
  • En el capítulo sexto de la segunda temporada, Michael Scofield le dice a Sucre que, una vez que se separen, podrán comunicarse escribiendo notas en la página http://www.europeangoldfinch.net/index.htm, que efectivamente se creó para que los seguidores de la serie pudiesen consultar los mensajes en clave que en ella van dejando los personajes.
  • Robert Knepper (T-Bag) aseguró que basó el peculiar peinado que luce en la serie, en un antiguo profesor de ciencias, que llevaba siempre un extraño mechón en la frente.
  • La serie ha sido prohibida en 13 prisiones estadounidenses.
  • La silla eléctrica, método de ejecución en el caso de Lincoln Burrows, no se usa en el estado de Illinois, donde se ambienta la serie. Originalmente, para mantener el realismo, el método previsto en la ejecución de este personaje era la inyección letal, pero para aumentar el dramatismo decidieron sustituirla por la silla eléctrica.
  • En la vida real, hacer un tatuaje como el de Michael llevaría alrededor de 200 horas y tendría un coste aproximado de entre 15.000 y 20.000 dólares americanos.
  • Casi 5 horas eran dedicadas cada semana en aplicarle el tatuaje a Wentworth.
  • El actor que interpreta a "Tweener" (Lane Garrison) sufrió un grave accidente de tráfico en el que murió uno de los jóvenes que viajaban en su coche. Garrison se declaró culpable de los delitos por los que le acusaban: homicidio sin premeditación, conducir en estado de ebriedad y suministrar alcohol a menores de edad, el joven actor fue condenado a cumplir 40 meses en la cárcel.
  • La actriz Demi Lovato apareció en un episodio interpretanto a Danielle Curtin.
  • La página http://www.reynolds-again.com/ es promocionada en el capítulo 19 de la segunda temporada: esa página fue registrada de verdad por la Fox, para usarse como una campaña fictícia en la elección presidencial, en la cual estaba postulada el personaje de Caroline Reynolds.
  • En el último episodio se cita textualmente a Agatha Warren, una de las productoras de la serie quien es referenciada en el nombre de una de las presas que intenta asesinar a Sara Tancredi.
  • Como toda serie de éxito, Prison Break ha sido parodiada en numerosas ocasiones con simpáticas creaciones como Prison Freak (http://www.prisonfreakmovie.blogspot.com)
  • En la serie Lincoln dice que Michael nació en el 76. Sin embargo en el último capítulo se muestra la lápida de Michael y en ella aparece escrito que nació en el 74.





AÑO 1998: COMPAÑEROS

Como olvidar aquella serie de finales de los 90 dónde unos niñatos ya "creciditos" estudiaban el COU y vivían aventuras de lo mas bizarro... Compañeros fue una de las series más exitosa de los 90 junto al salir de clase, a mi particularmente no me gustaba ninguna de estas dos sino "Nada es para siempre" pero bueno para gustos... Ahora corren otros tiempos y antena 3 ha lanzado Física y Química que sera la sucesión de compañeros aunque en esta entrada vamos a ver que ha ocurrido con los principales protagonistas de la serie Compañeros en la actualidad:

Compañeros es una serie de televisión que supuso durante casi 5 años una referencia de la televisión española, emitida por Antena 3 desde el 25 de marzo de 1998 hasta el 16 de julio de 2002.


A pesar de unos inicios algo preocupantes porque la audiencia no era todo lo alta que se esperaba, en la segunda temporada y coincidiendo con el cambio de Concha Velasco por Beatriz Carvajal la serie fue subiendo lentamente en número de espectadores. Sin embargo, no fue hasta la 3ª temporada cuando se convirtió en la serie más vista junto a Médico de Familia, Periodistas (ambas de Globomedia) y Manos a la obra, también de Antena 3.
A partir de ahí el fenómeno fan fue creciendo cada vez más, publicándose un libro y rodándose una película (No te fallaré) dirigida por Manuel Ríos San Martín con los mismos personajes, que fue uno de los éxitos del año 2001.
La pandilla encabezada por Valle y Quimi (Eva Santolaria y Antonio Hortelano) grabó 95 capítulos de aventuras y drama social entremezclado con comedia y siempre acompañados por actores como Miguel Rellán, María Garralón, Beatriz Carvajal, Tina Sáinz o Francis Lorenzo, entre otros.
Por todo esto, Compañeros se convirtió en una serie familiar, no sólo una serie orientada al público juvenil, llegando a tener más de 6.500.000 espectadores en el capítulo 53, el más visto, en el que secuestraban el colegio. La emisión de este episodio coincidió casualmente con la entrega del Premio Ondas 1999 que recibió la serie y sirvió para dar a conocer a algunos de los personajes de otra serie de Antena 3, Policías, en el corazón de la calle, que se estrenaría poco después.
La pandilla terminó el colegio como era natural y se tuvo que buscar a unos nuevos chicos que protagonizaran la serie. Tras un larguísimo casting aparecieron David Janer y Begoña Maestre como cabezas de la nueva pandilla (Martín y Duna). La nueva pandilla sobrevivió 26 capítulos aunque los índices de audiencia bajaron la segunda temporada al enfrentarse a Operación Triunfo, que acaparó grandes cuotas de pantalla.
Antena 3 y Globomedia decidieron terminar la serie en julio de 2002 (en el episodio 121) con unos últimos capítulos en los que se narraba la muerte del personaje de Beatriz Carvajal, Marisa, que alcanzaron una media de 22,5% de share.
Está disponible a la venta la 1ª temporada de la serie en DVD.



Quimi (Antonio Hortelano): El malote de la serie Compañeros trabajo para la malograda serie SMS en 2006, en 2005 trabajo en la pelicúla Desde que amanece apetece intrepretando a "Huesitos". Se nota el paso de los años...

Valle (Eva Santolaria): La malota de la serie y novia de Quimi, "adolescente" rebelde dónde las haya con tendencia a lo ilegal, al vicio y a la delincuencia (el personaje me refiero). La última película dónde trabajo fue "Ruido" (2005). En 2007 trabajo para la serie "En buena compañia" de Antonio Recio. Esta foto es del 2006, por lo visto en 2007 se paso al teatro.

César Vallalta (Julián González). Era responsable, solidario, buen estudiante y buen amigo. El buenazo de la serie para mi su gran papel fue como Guille en farmacia de guardia.. En 2006 trabajo en la película "Pobre juventud" de Miguel Jiménez. Parece que no ha triunfado mucho en los medios nuestro querido Guille.



La canción "No te fallaré", compuesta por Daniel Sánchez de la Hera (el compositor de la serie) fue la sintonía en los 121 capitulos y el título de la película basada en ella. Estuvo interpretada en las primeras temporadas por el grupo Greta y los Garbo, que apareció como invitado en un capítulo.
Más tarde pasó a estar interpretada por otro grupo, Los lunes que quedan. Por otra parte el grupo madrileño Protones llegó a grabar una versión de la sintonía con letra en inglés y de título "I Won't Let You Down", que finalmente no fue aprobada, apareciendo posteriormente como cara B de su EP "Together Alone".[1]
Coincidiendo con el cambio de pandilla, la canción experimentó algunos cambios en la letra, y pasó a estar cantada por el grupo Marte Menguante. Otras canciones de este grupo se utilizaron en la banda sonora de la serie en las dos últimas temporadas, especialmente un tema titulado "Tregua".
"No te fallaré" se convirtió en una especie de lema de la serie, siendo título de la película, del libro y de un capítulo, además de una frase repetida en numerosos capítulos de la serie por los distintos personajes.
En el largometraje No te fallaré, Amaral interpretó la canción "Al final", compuesta por el compositor de la película , también Daniel Sánchez de la Hera . Amaral, además, actuó en dos ocasiones en el bar de la serie, La escapada.


Actores

  • El personaje de Tanja era de Bosnia, pero la actriz que la representaba, Ruth Núñez, es en realidad española.
  • El personaje de Emilio, el hijo pequeño de Marisa, fue interpretado por tres actores diferentes: Jorge San José, Juan José Ballesta y Daniel Esparza.
  • El actor Raul Peña interpretó dos personajes distintos en la serie, en las primeras temporadas interpretaba a Carolo y después a PC (Pedro Casals), uno más de la pandilla.

Decorados

  • Los lugares que más aparecían en la serie eran: el colegio Azcona y el bar La Escapada. También aparecían bastante las casas de Rocío, Alfredo y Marisa (donde antes había vivido Alfredo). En las últimas temporadas también aparece la buhardilla donde Quimi compartía con su hermano, y más adelante con José, que después ella se queda compartiendo piso con Luismi. El colegio de esta serie es el mismo que el de Física o Química.
  • También se vio en algunos episodios el mismo hospital que aparecía en la serie Policías: en el corazón de la calle.

Enlaces con otras series

Coincidencias de los actores en otros trabajos

Casi todos los exteriores de toda la hist
oria de la serie se grabaron en Alcobendas, Madrid. El plató de la serie estaba en San Sebastián de los Reyes (Madrid). Pero además, las pandillas hicieron varios viajes, por lo que se rodaron tramas en otras ciudades españolas como Santiago de Compostela, Toledo, Valencia, y varios pueblos de La Rioja.
También se rodó en el Parque de Atracciones de Madrid, en la Warner y en distintas facultades de la capital en el capítulo en que la primera pandilla hacía la selectividad.
Además, se rodó en Guatemala el viaje de Alfredo, y en Cancún las escenas de su luna de miel con Lucía. También se rodó en Arenas de San Juan (Ciudad Real).

lunes, 25 de abril de 2011

AÑO 1991: SENSACIÓN DE VIVIR


Allá por 1990 apareció en la FOX una serie que hablaba de un grupo de jóvenes que vivían en una zona adinerada de California, más concretamente en Beverly Hills, el barrio famoso por ser sitio de residencia de la mayoría de actores y músicos famosos en aquella época. Su nombre era ‘Beverly Hills, 90210’ y fue una de las series de adolescentes con más éxito hasta ahora.
La serie, que en España se acabó llamando ‘Sensación de vivir’, contaba en principio la historia de Brandon y Brenda, dos hermanos mellizos que se acababan de mudar desde Minnesota a Beverly Hills. Y aunque en los primeros capítulos el argumento giró bastante en torno a ellos, pronto el reparto coral tomó protagonismo y se comenzaron a contar los problemas típicos de los adolescentes en aquella época.
Por supuesto, estos problemas eran lo más exagerado del mundo: drogas, pandillas, mafia… y algún tema más surraelista aún estuvieron presentes a lo largo de las diez temporadas (se dice pronto) que duró la serie. Como en toda producción que dura mucho tiempo, la serie sobrevivió gracias a la evolución del argumento (pasaron del instituto a la universidad y a sus primeros trabajos) y a la renovación del elenco, ya que únicamente cuatro actores (los personajes de Kelly, Donna, Steve y David) terminaron la décima temporada.

Beverly Hills, 90210 fue una serie con formato de telenovela juvenil emitida desde el 4 de octubre de 1990 al 17 de mayo de 2000 en el horario de mayor audiencia de la cadena FOX de los Estados Unidos y posteriormente en varias cadenas alrededor del mundo. La serie trataba sobre la vida de un grupo de adolescentes que vivían en la lujosa y acomodada comunidad de Beverly Hills, California y asistían a la escuela ficticia de secundaria West Beverly Hills High School y luego a la también ficticia California University. El show fue creado por Darren Star y producido por Aaron Spelling. El "90210" en el título se refiere a uno de los códigos postales de la zona (o código ZIP).
En un principio los protagonistas principales eran los hermanos mellizos Walsh, Brandon (interpretado por Jason Priestley) y Brenda (interpretada por Shannen Doherty), que se mudaron con sus padres, Jim y Cindy, de Wayzata, Minnesota, un suburbio de Minneapolis, a Beverly Hills. De todos modos, al pasar el tiempo, esta se enfocó en otros aspectos de la actualidad juvenil californiana tales como violaciones durante citas amorosas, el alcoholismo, el abuso de drogas, el suicidio de adolescentes y el embarazo precoz, dejando de lado el formato inicial.
La serie ganó popularidad durante el verano del 1991, cuando FOX transmitió un especial llamado “temporada de verano”, mientras la mayoría de las series se encontraban en el acostumbrado descanso veraniego. Al comenzar el otoño en los Estados Unidos, la serie se había convertido en una de las más populares de la cadena FOX. Los seguidores de la serie se incrementaron dramáticamente y los miembros de elenco, particularmente Jason Priestley y Luke Perry, se convirtieron en ídolos juveniles, mientras que las actrices Shannen Doherty, Jennie Garth y Tori Spelling se volvieron nombres muy conocidos en la televisión estadounidense.


Las parejas

Como en toda serie de adolescentes, el amor era un tema muy importante y en ‘Sensación de vivir’ no podía ser menos, ya que las parejas que se formaron durante las temporadas fueron una parte muy importante del argumento, ya que era un recurso bastante fácil, primero los juntabas, luego tenían la vida feliz de pareja y luego con el drama que ocasionaba la ruptura, podías continuar con el tema unos cuantos capítulos más.

Quien no se acuerda de la eterna pareja formada por Brenda y Dylan, o por la extraña combinación que hacían Donna y David (aunque al final terminaron casados), o como acabaron en las últimas temporadas Dylan y Kelly después de tantas dudas al ser Kelly una de las mejores amigas de Brenda. Si es que este era uno de los atractivos más potentes que tenía la serie, sobre todo por el interés que te generaba ver como iba a acabar la pareja y para saber si tenías que romper o no el poster de ellos que habías cogido de la Super POP.
Porque ese era otro filón. La serie acabó siendo un fenómeno tan fuerte, que las revistas adolescentes sacaban mes sí y mes también portadas contando todo lo que podría ocurrir con los personajes, y regalando posters de los actores más “cañón” de la serie para que los colgaras en la pared de tu habitación o los pusieras como forro de tu carpeta.
Sensación de vivir

Emisión en España

La cadena que tuvo los derechos de emisión de la serie en España fue Telecinco. Para la cadena de Fuencarral la serie fue su gallina de los huevos de oro, ya era uno de los espacios que más audiencia conseguía en las mañanas de los fines de semana.

Sin embargo, debido al alargamiento de la serie y la falta de dinero por parte de Telecinco para comprar todas las temporadas que iban saliendo, ‘Sensación de vivir’ vivió la maldición de las repeticiones, haciendo que muchos se cansaran de la serie y bajara mucho la audiencia. Tal fue el desgaste que la cadena relegó la serie a las madrugadas de cualquier día, terminando la serie de una vez por todas un día de semana a la 1 de la madrugada.
el final

El final

Debido a que Telecinco no emitió el final en condiciones, muchos fans de quejaron de no poder verlo. Pero ¿para qué tenemos Internet?, para recuperar estos momentos míticos, así que aquí os dejo el vídeo de la escena final, con la boda de Donna y David y con Dylan y Kelly acabando de aquella manera. Está en catalán, pero no ha habido manera de encontrarlo en castellano.

AÑO 1983: ANILLOS DE ORO

Anillos de oro fue una serie española de televisión, de 13 episodios, dirigida por Pedro Masó y escrita por la guionista y actriz Ana Diosdado. La música de la serie fue compuesta por Antón García Abril.





La serie, estrenada en Televisión española el 7 de octubre de 1983, se escribió y rodó poco después de que en España se aprobase una reforma del Código Civil, por la cual se introducía en la legislación del país la figura del divorcio.
Se abordan también otras cuestiones delicadas en el momento como el adulterio, la homosexualidad o el aborto.
Anillos de oro pretende ser un reflejo de esa realidad social de la España de la década de los ochenta del siglo XX, con sus contradicciones y sus esperanzas.


Lola es una abogada madura que decide retomar su carrera profesional tras unos años apartada del ejercicio para cuidar de sus hijos Sonia, Dani y Pepa. Para ello se asocia con Ramón, un amigo de su marido Enrique y se especializan en causas matrimoniales. Para llevar a cabo su actividad, alquilan un piso en el centro de Madrid, propiedad de la anciana Doña Trini, tras el fallecimiento de la hermana de ésta que oponía resistencia a permitir que en su propiedad se tramitaran causas de divorcio (si bien estaba dispuesta a permitir, en un equívoco inicial, que Lola ejerciese la prostitución).
En sucesivos episodios los clientes desfilarán por el bufete. Ramón y Lola serán testigos de situaciones dramáticas, a veces rocambolescas, y vidas destrozadas. Tras un tiempo juntos, Ramón decide instalarse durante una etapa en Nueva York tras fallecer Enrique.

foto de Podremos ver en la web de TVE, sus series clásicas


Los protagonistas fueron:

AÑO 1984: EL COCHE FANTÁSTICO


Allá por el 1985 aparecía en las pantallas de TVE una serie protagonizada por un hombre con un peinado muy especial y un coche que le hablaba con una voz masculina, mecánica y sexy a la vez, eran los comienzos de ‘El Coche Fantástico‘, la serie protagonista de nuestro viaje a la nostalgia de hoy.
El Coche Fantástico‘, llamada originalmente Knight Rider se estrenó en 1982 en la NBC y contaba la historia de Michael Knight (interpretado por David Hasselhoff) y su coche inteligente llamado KITT que se dedicaban a luchar contra los pobres, las injusticias y los desamparados. La serie era una especie de procedimental, donde Michael y KITT tenían que resolver casos con la ayuda de los artilugios del propio coche y la astucia del propio Michael, la cual a veces rozaba el surrealismo.
La serie era, para que engañarnos, cutre y estaba muy mal hecha. Los efectos especiales dejaban mucho que desear incluso para aquella época (solo había que contar cuantas veces veías al doble de Hasselhoff, y eran unas cuantas en cada capítulo) y los fallos en el racord eran constantes y habituales, algo que te dejaba descolocado en la mayoría de ocasiones. Pese a esto, ‘El Coche Fantástico’ fue un éxito en los años ochenta, catapultando a la fama a David Hasselhoff y haciendo que la serie continuara por cuatro temporadas, para después ser cancelada al final de la cuarta por falta de audiencia.
Pese a ser un procedimental, ‘El Coche Fantástico’ tuvo un par de líneas argumentales que hicieron que el público se enganchara más a la serie, la primera fue unos cuantos encuentros con un prototipo malvado de lo que luego fue KITT llamado KARR y el segundo fue un alter ego del propio Michael Knight llamado Garthe Knight, interpretado por el mismo David Hasselhoff y que odiaba a Michael por ser para su padre lo que él debería haber sido.

Reparto:David Hasselhoff (Michael Knight)
Edward Mulhare (Devon Miles)
Patricia McPherson (Bonnie Barstow) (1982-1983;1984-86)

Rebecca Holden (April Curtis) (1983-1984)
Peter Parrps(Reginald Cornelius III (RC3)) (1985-1986)
William Daniels(Voz de K.I.T.T)


 


 
Ficha de doblaje:
Michael Knight - Jose Luis Angulo
Devon Miles - Manuel Cano
Bonnie Barstow - Luisa Ezquerra
April Curtis - Isabel Donate
RC3 - Ángel Égido
K.I.T.T. - Carlos Revilla













"El coche fantástico es una trepidante aventura, de un hombre que no existe, en un mundo lleno de peligros. Michael Knight, un joven solitario embarcado en una cruzada para salvar la causa de los inocentes, los indefensos, los débiles, dentro de un mundo de criminales que operan al margen de la ley... el mundo del coche fantástico!!"
El coche fantástico es una serie estadounidense de los años 80. En ella el protagonista era el actor David Hasselhoff interpretando a Michael Knight, un defensor de los pobres y desamparados que conduce un coche inteligente KITT. La serie fue producida por Glen A. Larson, creador de otras series de culto como "Battlestar Galactica".
La serie constaba de 90 episodios de unos 45 minutos cada uno y fue emitida en la televisión americana durante 4 años (de 1982 a 1986).

LA HISTORIA DE "EL COCHE FANTASTICO"
En el primer episodio, Michael Long es un policía infiltrado que está investigando un caso de espionaje industrial. Durante su investigación es traicionado y recibe un disparo en la cabeza el cual le destroza toda la cara. Wilton Knight, creador de la Fundación Knight, la cual está detrás de la FLO (Fundación para la Ley y el Orden), le realiza una operación de cirugía plástica para recuperarle la cara y asignarle una nueva identidad. Michael Long es dado por muerto y ahora es conocido como Michael Knight. La misión de Michael es defender a los indefensos, ayudar a los pobres y a los desamparados con su coche KITT ((Knight Industries Two Thousand)). Tras la muerte de Wilton Knight, el mejor amigo de éste y su patrón, Devon Miles, toma las riendas de la fundación.
A partir de ahí en cada capítulo Michael Knight debe ayudar a variopintos personajes que sufren el acoso de empresas o distintas organizaciones y que no son ayudados por la policía.
K.I.T.T.

KITT es la abreviatura de Knight Industries Two Thousand que en España fue traducido a Knight Industrias 2000 o Caballero 2000, para muchos, el verdadero protagonista de la serie. KITT era un Pontiac Firebird Trans-AM modificado y tenía un blindaje molecular del que sólo tres personas sabían la fórmula y lo hacía completamente indestructible. Además de ser indestructible tenía la habilidad de conducir sólo, comunicarse con Michael a través de un reloj y obtener velocidades de 200mph (320km/h) además del conocido 'Turbo Propulsor' que permitía a KITT saltar obstáculos. Entre otras funciones destacadas encontramos el Ski Mode, que permite conducir en dos ruedas, el Eyector del asiento, que permite lanzar a la persona que va en él a una alta distancia, función usada cuando alguien no autorizado conducía el coche.

En dos episodios aparece KARR (Knight Automated Roving Robot, Knight Automático Robot Rodante) que fue el primer prototipo que fabricó la Fundación Knight pero que fue mal diseñado en la programación, ya que al contrario que KITT, KARR es capaz de hacer daño a las personas.

EL TELEBLOG DE XAVITO: AÑO 1976: HOMBRE RICO, HOMBRE POBRE

EL TELEBLOG DE XAVITO: AÑO 1976: HOMBRE RICO, HOMBRE POBRE: "Poco preparado para la celebridad, Nick Nolte acepta un papel en una teleserie que cambiará por completo su ritmo de vida, sus aspiraciones ..."

AÑO 1976: HOMBRE RICO, HOMBRE POBRE

Poco preparado para la celebridad, Nick Nolte acepta un papel en una teleserie que cambiará por completo su ritmo de vida, sus aspiraciones e incluso su consideración en el mundo profesional.
Hombre rico, hombre pobre (1976) no sólo es uno de los mayores éxitos de la televisión mundial sino uno de los últimos ejemplos de aquellas producciones de altísimo presupuesto que, a mediados de los 70, competían en brillantez con el propio cine.
Basada en la novela escrita por Irwin Shaw en 1970, la serie es dirigida por Boris Sagal y David Greene y producida por Harve Bennett, quien acuerda con la productora las fechas de emisión, concretamente los días 1, 2, 9, 16 y 23 de febrero y 1, 8 y 15 de marzo.
El reparto, como no podía ser menos, está formado por actores de tan sólido prestigio como Ray Milland, Dorothy McGuire y Gloria Grahame, y por otros que apenas sí comienzan su carrera, como es el caso de Peter Strauss, Susan Blakely o Nolte, encantado, por cierto, con su papel de Tom Jordache, aunque los sacrificios físicos se impongan para poder aparentar las diversas edades del personaje.
Ayudado por Sonny Shields, un entrenador de boxeo, Nolte adelgaza mediante una estricta tabla de gimnasia los quince kilos necesarios para interpretar al Tom adolescente, un peso que luego recuperará para aparentar el aspecto físico del personaje durante la segunda parte de la serie.
Como todos en la productora esperan, varios de los premios Emmy más codiciados de ese año van a parar a integrantes del equipo.
Así, obtienen su galardón el director David Greene, el músico Alex North y los actores Edward Ashner y Fionnuala Flanagan.
El éxito de la serie lleva a los productores a pensar inmediatamente en una segunda parte, Hombre rico, hombre pobre: libro 2,que será emitida en la temporada 1976-1977, aunque ya sin la presencia de Nick Nolte.
Éste se niega al encasillamiento y menos aún, como es el caso que le proponen, a interpretar a su propio hijo, aunque, naturalmente, no rechaza un tórrido romance con la actriz Susan Blakely y, menos aún, la cocaína que ya empiezan a ofrecerle en las fiestas organizadas por la productora.
Las sombras se alargan sobre el joven actor, pero éste parece demasiado ocupado para caer en la cuenta de lo que le está pasando a su vida.



Director: David Green y Boris Sagal.
Reparto: Nick Nolte, Peter Strauss, Susan Blakely, Edward Asner, Gloria Grahame, Dorothy McGuire, Ray Milland, Talia Shire, William Smith, Dorothy Malone y Fionnuala Flanagan.
Sinopsis
La historia de dos hermanos de opuesta personalidad a lo largo de veinte años, desde el fin de la Segunda Guerra Mundial hasta la década de los 60; desde los tiempos de escasez, junto a su padre, un emigrante de origen alemán de violenta personalidad, hasta el momento en que la abundancia de dinero atrae en torno suyo a maleantes y especuladores.